30 noviembre 2018

MUJERES QUE HACEN LA HISTORIA: EMILIA PARDO BAZAN

Emilia Pardo Bazán(1851-1921)  fue una mujer brillante, preparada y pionera en su tiempo. Las posibilidades económicas de su familia le permitieron recibir una educación que supo aprovechar y cultivar hasta convertirse en novelista, poetisa, periodista, traductora, crítica literaria, editora, catedrática universitaria, conferenciante… y ser la introductora del naturalismo francés en España. Pero casi nada de eso le sirvió en vida ni le reportó el reconocimiento que merecía, sino más bien lo contrario: críticas, insultos machistas y discriminación hasta por sus propios compañeros escritores, que le negaron hasta tres veces el ingreso en la Real Academia Española (RAE) a pesar de su méritos.
Pero tal vez por su inteligencia, Emilia vivió siempre según sus convicciones, y por eso antepuso la literatura en su vida, defendió la instrucción y los derechos de las mujeres en sus publicaciones pero también en la vida pública y ejerciéndolos hasta convertirse en la primera catedrática de Literatura en la Universidad Central de Madrid, en la primera presidenta de la sección de Literatura Ateneo y ser la primera corresponsal de prensa en el extranjero, en Roma y en París.
Emilia Pardo Bazán nació el 16 de septiembre de 1851 en La Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de Marineda. Fue la única hija de una familia noble y de las más pudientes de España: el conde don José Pardo-Bazán y Mosquera y doña Amalia de la Rúa-Figueroa y Somoza. El rey Alfonso XIII también le concedió a ella, en 1908, el título de condesa.
Educada siempre en los mejores ambientes, su formación se completaba cada año en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista. Emilia fue siempre una lectora infatigable y a la vez una escritora precoz, ya que a los nueve años compuso sus primeros versos y a los quince su primer cuento, ‘Un matrimonio del siglo XIX’, que fue el primero de los numerosísimos -cerca de 600- que publicó a lo largo de su vida.
El año 1868 destaca en la vida de Emilia Pardo Bazán, como ella misma reconocía: “Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de septiembre de 1868". Emilia tenía 16 años cuando se casó, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, 20. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de sus padres, y que durante la Guerra Civil fue adquirido a los herederos de la escritora para regalárselo a Franco mediante una ‘suscripción popular’.
El joven matrimonio, acompañados por los padres de Emilia, viajaron por Europa, donde ella aprendió inglés y alemán, antes de instalarse en España. En ese viaje entra en contacto con el krausismo a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría siempre una gran amistad.
Con el nacimiento del primero de sus tres hijos, Jaime, en 1876, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario del padre Benito Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita en 1881 el libro de poemas titulado ‘Jaime’.
Escribir novela nunca le apasionó a Emilia Pardo Bazán, pero conocer las obras de sus coetáneos la animaron a escribir su primera novela, ‘Pascual López’, una autobiografía de un estudiante de medicina. Después publicó ‘Un viaje de novios’, (1881) para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acabó ‘San Francisco de Asís’, ya embarazada de su segunda hija, Carmen.
El prólogo de ‘Un viaje de novios’ resulta fundamental para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de ‘La cuestión palpitante’, la del naturalismo, la corriente literaria que dio a conocer en España.

Emilia Pardo Bazán

"Una lección de Doña Emilia Pardo Bazán en el Ateneo de Madrid sobre Literatura Contemporánea Francesa". Cuadro de Joaquín Vaamonde


Colaboró en numerosas revistas y periódicos, algunas incluso fundadas por ella, con crónicas de viajes, artículos, ensayos y gran cantidad de cuentos que agrupó en varias colecciones. Fue siempre una viajera infatigable, lo que siempre reflejaba en sus artículos de prensa y libros.
El método naturalista que introdujo Emilia Pardo Bazán en España culmina con la obra cumbre de ‘Los pazos de Ulloa’ (1886-1887), su obra maestra, patética pintura de la decadencia del mundo rural gallego y de la aristocracia. Con posterioridad, la obra de la escritora evolucionó hacia un mayor simbolismo y espiritualismo.
De su extensa obra nos parece interesante destacar una antología de cuentos,  «El encaje roto» donde la autora hace más de un siglo  escribe sobre la violencia que sufren las mujeres. 
Emilia Pardo Bazán incorporó sus ideas sobre la necesidad de modernizar la sociedad española en cada uno de sus escritos, y defendió la obligatoriedad de instruir a las mujeres y ofrecer un acceso justo a todos los derechos y oportunidades que disfrutaban los hombres. Y no sólo lo defendió en sus escritos, sino también en público y con su día a día, ya que se separó de su marido y llegó a sostener una relación amorosa con Benito Pérez Galdós de la que se ha conservado una parte de la correspondencia amorosa.
También fue una excelente profesora. Las clases de Emilia Pardo Bazán eran las más concurridas de la época (llegaron a matricularse 825 alumnos frente a los 221 de Ramón y Cajal) y según las crónicas de 1896, la catedrática era directa, culta y entretenida.
Fue, por tanto una mujer independiente y excepcional en la España de su época y precursora de las ideas feministas y de los derechos de la mujer actuales. 
La condesa Emilia Pardo Bazán murió el 12 de mayo de 1921 debido a una complicación con la diabetes que padecía. Al día siguiente de su fallecimiento, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida y le reconocía los méritos y valía que le negó la sociedad en vida. 

16 noviembre 2018

ACTIVIDADES CONMEMORACIÓN DÍA INTERNACIONAL CONTRA LAS VIOLENCIAS MACHISTAS




Desde el Ayuntamiento de Seseña , a través del centro de la Mujer de Seseña queremos invitaros a participar en las actividades que hemos programado en conmemoración del 25 de noviembre, Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres.
Este año queremos que Seseña se tiña de rojo para simbolizar nuestro más absoluto rechazo ante cualquier manifestación de violencia de género. Para ello, entre otras actividades hemos organizado la Campaña NI UNA MAS: ZAPATOS ROJOS CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO. Súmate a pasos sin violencia.

Pero hay más actividades, Taller de pintura, defensa personal para mujeres, videoforum, exposiciones, etc.

Queremos una vida libre de violencia hacia las mujeres.

Queremos una sociedad en la que hombres y mujeres tengamos las mismas oportunidades y podamos conseguir nuestros sueños.

Porque VIVIR SIN VIOLENCIA ES UN DERECHO, Hagámoslo realidad

Para ello trabajamos día a día, pero el 25 de noviembre es importante que todos y todas apoyemos para lograr sacar la violencia contra las mujeres de nuestra vida cotidiana.

¡¡ Esperamos contar con vuestra presencia !!

15 noviembre 2018

IV CONCURSO DE FOTOS "POR UNA VIDA LIBRE DE VIOLENCIAS MACHISTAS"



AMPLIAMOS EL PLAZO PARA PRESENTAR LAS FOTOGRAFÍAS HASTA EL DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE.
Como en años anteriores dentro de las actividades que se van a realizar para la Conmemoración del Día Internacional contra la violencia hacia las mujeres, El Ayuntamiento de Seseña a través del Centro de la Mujer ha convocado el IV  Concurso de Fotografía " Por una vida libre de violencias machistas", La violencia de género a través del objetivo fotográfico.






No es necesario tener muchos conocimientos sobre fotografía, solo una cámara  o un móvil y ganas de participar. 

El plazo para presentar las fotografías es hasta el 18 de Noviembre. Os enviamos las bases completas del concurso en un archivo adjunto y un cartel con la información más relevante.

¡Estamos deseando ver vuestras fotos!. Anímate y difúndelo entre tus contactos.


Para consultar las bases completas pincha aquí

31 octubre 2018


Hay zapatos que cuentan crímenes.

En 2009, Elina Chauvet una artista mexicana, creyó que podía visibilizar los asesinatos de mujeres que se cometían a centenares en Ciudad Juárez (México) con unos zapatos rojos. Zapatos, porque de las desaparecidas a veces sólo se encontraba eso. Rojos, por la sangre y la violencia. Reunió 33 pares y los expuso como si marcharan en silencio. Aquella patada sobre conciencias dormidas tuvo réplicas en Argentina, Italia, Reino Unido, Ecuador y España.
Se trata de llamar la atención hacia una violencia que parece enquistada como un mal endémico de la sociedad. La violencia contra las mujeres suele quedarse de puertas adentro. De ahí el arte público.
Elina Chauvet comenzó pidiendo zapatos a las mujeres y la noticia voló: "Hay una artista que pide zapatos". Luego, invitó a pintarlos: "Dicen que los pintan de rojo". Y luego los expuso para que todos y todas lo vieran y sintieran: los zapatos representan los centenares de mujeres , niños y niñas que son víctimas de la violencia machista.
En España, el Ministerio de Justicia reconoce 43 muertes vinculadas a la violencia de género en lo que va de 2018. Pero hay violencias que no se ven porque se quedan en casa.
En Seseña nos vamos a sumar a esta campaña, NI UNA MAS: ZAPATOS ROJOS CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO por ello estamos recogiendo zapatos de cualquier forma, tamaño o color para exponerlos el 26 de Noviembre como muestra de rechazo ante cualquier forma de violencia. 

Consulta los puntos de recogida, en breve te informaremos de un taller que vamos a realizar para pintarlos por si te apetece sumarte.

Si quieres más información o quieres realizarnos alguna sugerencia ponte en contacto con el Centro de la Mujer de Seseña .
¡Te esperamos!

MUJERES QUE HACEN LA HISTORIA: MARUJA MALLO


Maruja Mallo  (Lugo, 5 de Enero de 1902 – Madrid 6 de Febrero de 1995). 


Pintora española. Pertenece a la generación del 27 y es considerada una artista de la denominada vanguardia interior española.

Maruja Mallo pintora  española, nació en Vivero, Lugo pero debido al trabajo de su padre que era funcionario del Cuerpo de Aduanas, la familia se traslada a Avilés, Maruja comienza aquí su formación, en la Escuela de Artes y Oficios, que complementa con clases particulares. Dibuja copiando las ilustraciones que llevaban las revistas de la época. En Asturias participa en distintas exposiciones. Entre 1922 a 1926 estudia en la Real Academia de bellas Artes de San Fernando en Madrid, al mismo tiempo asiste  a la Academia Libre de Julio Moisés. Allí entabla amistad con Luis Buñuel, Federico García Lorca, Salvador Dalí (es el que la introduce en el ambiente de la Residencia de Estudiantes), Margarita Manso, María Zambrano, Concha Méndez, también conoce a Rafael Alberti con el que mantiene una relación sentimental. Además de una intensa colaboración que se prolonga hasta 1931, lo que el poeta ponía en palabras ella lo plasmaba en su pintura. Participa en 1927 en la primera escuela de Vallecas, su serie Cloacas y campanarios se acerca a los planteamientos de ésta, formaban parte de la escuela Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Miguel Prieto, Souto, Eduardo Vicente y Rodríguez Luna.
Según cuenta Maruja Mallo en algunas grabaciones sobre su vida, un día se les ocurrió a Federico, a Dalí, a Margarita Manso y a Mallo quitarse los sombreros porque decían que les estaban congestionando las ideas y, atravesando la Puerta del Sol, les apedrearon llamándolos de todo.  Las sin sombrero, mujeres cultas, intelectuales, artistas, escritoras, etcétera. No tuvo que ser nada fácil para estas mujeres, empezaban  a gozar de cierta libertad, cuando llegó la represión franquista para ellas fue doble pues fueron represaliadas por igual pero olvidadas tanto dentro como fuera, en el exilio. La historia escrita por hombres es muy injusta para las mujeres, es como si en la Generación del 27 no hubieran existido.
Por esos años desarrolla una gran actividad literaria trabajando para varias publicaciones como El almanaque literarioLa gaceta literaria o Revista de Occidente, al mismo tiempo que ilustra las portadas de varios libros. En 1928 de la mano de Ortega y Gasset al que le gusta su obra, se realiza su primera exposición en los salones de la Revista de Occidente, la muestra fue un éxito. Su obra en ese momento se encuadra dentro del realismo mágico.




La Junta de Ampliación de Estudios le concede una pensión en 1932 para ir a París. Expone en esta ciudad en la Galería Pierre Loeb, André Bretón compra su cuadro Espantapájaros (1929). Es en este momento cuando su pintura cambia totalmente, se adentra por completo en el surrealismo. Conoce a Max Ernst, Joan Miró, René Magritte, Giorgio de Chirico, Paul Éluard o André Breton, Jean Cassou, Picasso, Péret, Aragon, Arp y el grupo Abstraction-Création del que formaba parte el uruguayo Joaquín Torres-García. En esta época era ya una artista conocida, el gobierno francés le compró un cuadro para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno.

Regresa a Madrid donde los cambios políticos son profundos, Maruja es una artista comprometida con la República y sus proyectos. Participa activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Trabaja sobre temas sociales, directamente relacionados con su amistad con Miguel Hernández.  Da clases en el Instituto de Arévalo (Ávila), de dibujo y cerámica. En 1934 sus inquietudes le llevaron a estudiar matemáticas y geometría, ya que le interesaba aplicar estas disciplinas a su obra, esencialmente a la cerámica. Entra en contacto con el Grupo de Artistas de Arte Constructivo con el que Torres-García había trasladado a España la experiencia parisina, formaban parte de la misma Moreno Villa, Manuel Ángeles Ortiz, Palencia y Luis Castellanos que estaba empeñado en la traducción del tratado de La Divina Proporción de Luca Paccioli. Adopta la sección áurea como la base de su trabajo, realiza trazados armónicos preparatorios en sus obras. Le interesa la creación de un lenguaje universal basado en los principios de la geometría.

Se traslada a Galicia ejerciendo como docente en las Misiones Pedagógicas. Allí se encuentra cuando estalla la Guerra Civil, huye a Portugal. Gabriela Mistral que era amiga suya y embajadora de Chile, la ayuda a llegar a Buenos Aires, continua su actividad como docente y pintora. Sigue ampliando su círculo de amistades entre las que se encuentra Pablo Neruda. Durante la Guerra Civil es destruida toda su obra cerámica.



En Argentina se integra en la vida cultural del país, se convierte en colaboradora de la revista Sur, de la que también es colaborador Borges. Es en Buenos Aires donde inicia su serie Marina y la serie Terrestre. En la serie Máscaras Maruja se inspira en los cultos sincréticos de los indígenas. Viaja con asiduidad y expone en distintas ciudades como Nueva York, París o Brasil. En 1939 publica el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra, obra que empieza a incluir los retratos de mujeres, este cambio para algunas voces es el precursor del Arte Pop norteamericano. Con Pablo Neruda viaja a la isla de Pascua en 1945, en este tiempo inicia su serie Naturalezas vivas. Con la llegada del peronismo al poder Maruja Mallo se traslada a Nueva York.


Es en la década de los sesenta cuando regresa a España, instalándose en Madrid, es una auténtica desconocida en su propio país. Ya que aquellos que fueron sus contemporáneos o habían fallecido o continuaban en el destierro, lo que propició que su vida pública fuera inexistente. En ningún momento deja de pintar, en la década de los noventa del siglo pasado realiza algunas exposiciones y recibe premios como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid. Fallece en Madrid el 6 de febrero de 1995.
Algunas obras pictóricas suyas son: La verbena (1928), La huella (1929), Sorpresa del trigo (1936), La red (1938), Cabeza de mujer (1941), Máscaras (1942), Naturaleza viva, Vida en plenitud (1943), El racimo de uvas (1944), Cabeza de mujer (1946), Oro (1951), Agol (1969),Geonauta (1975),Selvatro (1979).

Para profundizar en la apasionante vida de Maruja os recomendamos el siguiente documental:  http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventurammayo/4302872/



Reseña de las obras que puedes visitar en el museo Reina Sofia de Madrid : http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/mallo-maruja

19 octubre 2018

DÍA INTERNACIONAL CONTRA EL CÁNCER DE MAMA

El 19 de octubre se celebra el Día Internacional del Cáncer de Mama. Un día para centrar la atención en los avances que la medicina ha hecho en los tratamientos que curan esta enfermedad, además de ser un día para dar fuerzas y apoyo a las afectadas por este tipo de cáncer y seguir haciendo hincapié sobre la importancia de la detección precoz del mismo.



Cada año se diagnostican 22.000 casos nuevos de cáncer de mama en España. Esto supone el 30% de los cánceres diagnosticados a las mujeres. A pesar de estos datos nos encontramos ante un cáncer cuya supervivencia ha alcanzado el 82%.



Al tratarse de una de las pocas enfermedades cancerosas que pueden diagnosticarse de forma precoz, las campañas de prevención del cáncer de mama son fundamentales para combatir la enfermedad. Para ello es fundamental realizar una visita anual al ginecólogo, que además de la exploración táctil de los senos, nos mandará realizar una mamografía al año a partir de los 40 años, o en caso de que con la exploración anterior haya detectado alguna anomalía sospechosa.

17 octubre 2018

Día Internacional de la Pobreza



En el Día Internacional contra la pobreza  nos parece muy importante resaltar la Femenización de la Pobreza, para ello queremos compartir un interesante articulo realizado por la Asociacion Mujeres para la Salud, podeis leerlo pinchando aquí.

15 octubre 2018

15 DE OCTUBRE, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER RURAL


Hoy, 15 de octubre, celebramos el Día Internacional de la Mujer RuralDesde el Centro de la Mujer de Seseña, queremos señalar la necesidad de poner en valor el papel de las mujeres en el ámbito rural y reconocer su fuerza, su empuje y su arduo trabajo, indispensable para el sostenimiento de nuestra sociedad y que supone, entre otras muchas aportaciones, el avance hacia un mundo más equitativo y más justo.

PONER LA FOTO NUEVA CAMPAÑA INSTITUTO DE LA MUJER

Las mujeres rurales de todo el mundo desempeñan una importante función en lo que se refiere a garantizar la seguridad alimentaria y en todo lo concerniente al desarrollo y la estabilidad de las zonas rurales. No obstante, al no haberles reconocido debidamente su condición jurídica u social, o siendo limitado tal reconocimiento, las mujeres a menudo carecen de facultades para adquirir los derechos de propiedad sobre la tierra o tener acceso a servicios esenciales como son el crédito, la extensión, la capacitación o la enseñanza. Su vital contribución a la sociedad pasa en gran parte desapercibida.

La finalidad del Día Internacional de la Mujer Rural es cambiar esa situación, recordando a la sociedad lo mucho que se debe a estas mujeres, reconociendo sus méritos y valía.

11 octubre 2018

DÍA INTERNACIONAL DE LAS NIÑAS



El 11 de Octubre se celebra el primer Día Internacional de la Niña, con motivo de este día UNICEF y sus aliados destacan los esfuerzos conjuntos realizados para erradicar el matrimonio infantil, una violación de los derechos humanos fundamentales que afecta a todos los aspectos de la vida de las niñas.
En el mundo, casi 400 millones de mujeres de entre 20 a 49 años, más del 40 por ciento, se casaron siendo menores de edad.
Las estadísticas más recientes de UNICEF indican que aproximadamente 70 millones de mujeres jóvenes de 20 a 24 años, casi 1 de cada 3, se casaron antes de cumplir los 18 años. De éstas, 23 millones se casaron antes de cumplir los 15.

10 octubre 2018

CICLO DE CINE: EL OLIVO


Este mes os proponemos la película "El Olivo", dirigida por Icíar Bollaín en 2016 y que cuenta con un Goya a la mejor actriz revelación para Anna Castillo. 

El olivo narra la peripecia de una joven afincada en el mundo rural que ve como su abuelo cae en silencio tras la perdida de un ancestral olivo que  ha sido vendido a una multinacional para ser su imagen de marca. 

Os esperamos el miércoles 24 de Octubre a las 17:00 en la Casa de la Cultura Federico García Lorca de Seseña Nuevo. 

26 septiembre 2018

MUJERES QUE HACEN LA HISTORIA: LILÍ ÁLVAREZ


Lilí Álvarez (Roma, 9 de mayo de 1905 – Madrid, 8 de julio de 1998). Escritora, periodista,  deportista y feminista española. Fue una pionera del deporte femenino español. Practicó numerosos deportes, destacando como tenista y patinadora, aunque también practicó esquí, alpinismo, equitación, billar y pilotó coches de carreras.


No sólo destacó por sus numerosos éxitos deportivos, sino que su espíritu de esfuerzo y superación fue más allá, reaccionó contra el franquismo y vivió comprometida en la lucha por mejorar la situación social y deportiva de la mujer, desde comienzos del siglo XX, hasta su muerte en 1998, escribiendo libros y pronunciando conferencias, así como fundando la "Fundación Lilí Álvarez".


Lili Álvarez nació en 1905, en el Hotel Flora de Roma, durante una larga estancia de sus padres españoles. Pasó su infancia en Suiza practicando deporte desde muy temprana edad. A los cuatro años ya jugaba al billar subida a una silla, según cuentan. También practicaba patinaje sobre hielo y a los 12 años ganó su primera competición en St. Moritz, y a los 16, en 1921, consiguió la Medalla de Oro Internacional de Patinaje. Y como era una jovencita valiente, emprendedora, que se atrevía a todo y a la que le encantaba divertirse, ganó también un campeonato de tango en Alemania.
Una lesión patinando la hace centrarse en el tenis, y su familia viendo los progresos y buenos resultados de su juego, se traslada a Ginebra para que Lili reciba clases de un prestigioso profesor de la época. Estas serían las únicas clases que recibiría en su vida.

Tras una corta estancia viviendo en España, aprovechando que su familia se traslada a veranear al mar Báltico, pasa un periodo en Alemania consiguiendo varios triunfos en los Campeonatos de Hamburgo, entre 1921 y 1922.

En 1923, de nuevo su familia se trasladó a vivir a la Costa Azul. Allí se convirtió en una excepcional contrincante para las celebridades de la aristocracia y la política. Gustavo V de Suecia, que solía pasar sus veranos en Cannes jugaba habitualmente con ella.
Un año después, buscando emociones fuertes, probó con el automovilismo y ese mismo año ganó el Campeonato de Cataluña de Automovilismo. Pero vio que allí no tenía rival y decidió centrarse por completo en el tenis. Su progresión fue vertiginosa.
En 1924 se celebran los Juegos olímpicos en París y Lili Álvarez se convierte, junto con Rosa Torres, en la primera mujer española en participar en ellos. Logran llegar a cuartos de final en tenis femenino y obtienen el mejor resultado de toda la delegación española.
En 1926 consigue llegar a la final de uno de los torneos más importantes del mundo, Wimbledon. Y es entonces cuando más se da a conocer especialmente entre el público español, sirviendo de modelo para muchas jóvenes.


Lilí, fue una mujer de carácter que como feminista convencida, no dudo en defenderse de actitudes paternalistas y machistas de la época. Fue conocida la anécdota que protagonizó con un mariscal francés llamado Foch, que cayendo en un pedante galanteo le dijo:

- No me atrevería a proponerle un partido de tenis a esta señorita...

- No se preocupe mariscal. Yo tampoco le declararía a usted la guerra - le contestó ella de inmediato.

En la década de los veinte logró estar entre las primeras del tenis femenino. En 1929, ganó el Open Francés en la categoría de dobles femeninos. Al año siguiente gano en categoría individual el Open Italiano, trofeo que no logró ninguna tenista española hasta 1993 gracias a Conchita Martínez.
En 1929 también logró el trofeo Roland Garros en categoría de dobles femeninos y el Campeonato de España, competición que volvió a ganar en 1940.
En 1930 viaja a Buenos Aires y se hace con el triunfo tanto en individual como en dobles mixtos, en el Campeonato Internacional de Argentina.

En 1931 conmocionó el mundo del tenis jugando en los campeonatos de Wimbledon con una falda de tenis dividida diseñada especialmente por la diseñadora Elsa Schiaparelli que fue la precursora de los pantalones cortos.

En medio de todos estos triunfos hay numerosas ocasiones en las que se mantiene como finalista de las grandes competiciones. En 1941 se traslada a vivir a España y se despide del tenis femenino ganando a Pepa Chavarri en el campeonato de Santander a los 36 años.

Continuó practicando otros deportes y compitiendo en esquí, del que fue campeona de España. Pero un problema con la federación la aparta de la competición. 
En Candanchú protesta cuando la federación decide dejar esperando a las mujeres mientras los hombres participan. Su protesta, acusando de machismo al jurado, es considerada como "ofensa a España" y deciden expulsarla. Al poco tiempo vuelen a admitirla pero ella prefiere dedicarse a este deporte de forma personal sin competir.

En 1927, en su faceta de escritora, Lili de Álvarez escribió un libro en inglés publicado en Londres con el título "Modern lawn tennis". Como periodista también en ese año, Álvarez, comenzó escribiendo artículos políticos de España para el periódico británico Daily Mail.
En 1946 publica su libro "Plenitus". A lo largo de los años, escribió muchos libros más.
En cuanto a su faceta feminista, según sus palabras: "Lo que despertó en mí el feminismo fue el ver, cuando volví a España, que para todo te pedían certificados y contratos matrimoniales y que los maridos parecían niñeras. Esto me indignó. Las mujeres somos idiotas porque nos han hecho idiotas, en cambio el defecto de los hombres es su primitivismo, o sea, su necesidad de humanización”
.
En 1951 dio una charla titulada "La batalla de la feminidad" en el Congreso Hispano-Americano femenino.
Lili  Álvarez murió en Madrid en 1998.