31 enero 2019

MUJERES QUE HACEN LA HISTORIA : ANITA CARMONA RUIZ


Nita, la primera futbolista de España: para jugar se hacía pasar por un hombre.
Anita Carmona Ruiz, Nita, tuvo la desdicha de ser mujer en una época en la que estaba penalizado serlo. Nació el 16 de mayo de 1908 en Málaga, fue una rompedora sin pretenderlo haciendo lo que mejor sabía: burlar los estándares de la época, disfrazarse y ocultarse con tal de conseguir su objetivo que no era otro que jugar al fútbol de manera profesional.


La historia de Nita va de la mano con la historia del fútbol femenino en nuestro país. Ella, la menor de cuatro hermanos, hija de un estibador del pujante puerto de Málaga y de una mujer a la que no dejaron ser nada mas que una ama de casa, como a todas sus contemporáneas, tuvo que contar con el favor de un clérigo para desarrollar sus habilidades futbolísticas, un valedor que vio en ella más allá de su género. 
Anita dio las primeras patadas a un balón en las grandes explanadas del muelle de la dársena malagueña cuando era bien pequeña.

Las primeras barreras que encontró Nita para jugar al fútbol se originaron en su propia casa. Algunas veces, a raíz de que recibiera arañazos y magulladuras entre tantas patadas y empujones con los chicos, sus padres la castigaban durante un tiempo prohibiéndole salir de casa. No eran los únicos que veían punible que una mujer se calzase las botas. Porque no era propio de señoritas. Porque la fuerza física, el esfuerzo, el sudor y la competitividad estaba restringida a los hombres.

Su tío era médico de familia y aseveraba constantemente que lo que Anita hacía era perjudicial para la estructura corporal de la mujer.
La opinión era unánime. Nita no sufrió castigos físicos, pero sí morales y numerosas descalificaciones. Porque Anita, contra todo y contra todos, comenzó a participar en edad juvenil en los partidos que se disputaban en una explanada cercana al cuartel de artillería de su barrio.  Con la inauguración de la cancha y del equipo, Nita pudo vincularse con el Sporting. Primero lo hizo como ayudante del masajista del club. También se encargaba de lavar la equipación. Para ello contó con su mejor cómplice, su abuela Ana, con ella no tenía que ocultar su gran pasión. Finalmente Nita consiguió jugar algunos partidos con el equipo de sus amores. Eso sí, fuera de casa para no ser reconocida.

Al haber sido instruida en casa en el femenino arte del corte y confección y conocer al dedillo la equipación deportiva, ella misma se ajustaba el atuendo para que fuera lo suficientemente holgado para que disimulara su anatomía, pero sin desentonar. Así, customizaba los calzones largos, las medias altas y camisetas que conformaban la indumentaria futbolística de la época.

El fútbol femenino, un siglo después, tampoco goza de las condiciones con las que soñaría Nita. Los tiempos avanzan, pero a otras velocidades. Las mujeres deportistas siguen sufriendo desigualdades económicas, de reconocimiento y legislativas que las mantienen alejadas de las condiciones de los hombres.


Pero no era completamente eficaz. Algunos jugadores rivales no toleraban jugar contra una chica. Tampoco su presencia sentaba bien en ciertos sectores del público. En cuanto se supo que era una mujer, la denunciaron y la delataron.

La única solución fue huir al pueblo para no entrar en la cárcel. E, incluso allí, se las ingenió para seguir dándole patadas al balón en partidos oficiales. La primera medida consistía en entrar al estadio por la zona de la lavandería. Para no ser descubierta ni que sus compañeros la delatasen sin querer con su nombre, se puso un apodo, Veleta, en relación a que cambiaba constantemente de aires.

Estuvo jugando al fútbol hasta mediados de los años 30, poco antes de que comenzara la Guerra Civil, cuando ya no pudo ingeniárselas más para pasar desapercibida y practicar su gran pasión. Su cruzada ya fue imposible tras varios arrestos, puesto que se había librado de sanciones mayores. La mujer en el deporte estaba muy mal vista.

Nita falleció muy joven, con apenas 32 años. Pero antes se burló de los estándares de la época. Ansiaba ser futbolista, no tener que ocultarse, poder ser reconocida de cara a la galería. Se las ingenió para hacerse una fotografía vestida con la equipación del Sporting, el club de su vida. Las fotos en la época eran un gran artículo de lujo. Valían un dinero y se les daba un valor enorme. Pero Anita, para no levantar sospechas, se hizo la foto en carnavales. Dijo que iba disfrazada de futbolista. Una camiseta a rayas para reivindicar su identidad sobre los dictámenes machistas.

La última muestra de su amor al fútbol fue en su funeral. Anita Carmona Ruiz fue enterrada con la camiseta del Sporting de Málaga, su Sporting. No pudieron pararla, aunque tuviera que ocultarse; no dejó de correr, aunque avanzara a escondidas.

17 enero 2019

CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD ATENCION SOCIOSANITARIA A PERSONAS DEPENDIENTES EN INSTITUCIONES SOCIALES

Próxima convocatoria formativa gratuita en Seseña

Fecha de selección prevista: 21/01/2019

Del 04/02/2019 hasta el 24/05/2019
Presencial en horario de mañana.
Requisitos formativos: Nivel 2

REQUISITOS DE ACCESO A CERTIFICADOS DE PROFESIONALIDAD DE NIVEL 2 DE CUALIFICACIÓN PROFESIONAL:

a) Estar en posesión del Título de Graduado en ESO.
b) Estar en posesión de un certificado de profesionalidad del mismo nivel que el módulo o módulos formativos y/o certificado de profesionalidad al que se desea acceder.
c) Estar en posesión de un certificado de profesionalidad de nivel 1 de la misma familia y área profesional.
d) Cumplir los requisitos de acceso al ciclo formativo de grado medio:
1. Estar en posesión de un título de Técnico/a o de Técnico/a Auxiliar.
           2. Tener superado el segundo curso de Bachillerato Unificado Polivalente (BUP).
3. Haber superado las correspondientes pruebas de acceso reguladas por las administraciones educativas (se requerirá tener, al menos, diecisiete años, cumplidos en el año de realización de la prueba).
e) Tener superada la prueba de acceso a la Universidad:
1. Mayores de 25 años.
            2. Mayores de 45 años.

Si estas interesada/o inscríbete en el siguiente enlace:

CICLO DE CINE "NOSOTRAS TAMBIÉN CONTAMOS"


Comenzamos el año retomando la sesión de cine que dejamos pendiente en 2018.
Esta vez será el Jueves 31 de Enero a las 17:00 de la tarde en la Casa de la Cultura Federíco García Lorca de Seseña Nuevo.
Os recordamos que la película seleccionada era " La chica Danesa". Este film está basado en la novela homónima de David Ebershoff, y cuenta la historia real de la pintora danesa Lili Elbe, la primera mujer transgénero en someterse a una cirugía de reasignación de sexo.

Agradecemos que nos ayudáis compartiendo y os esperamos



27 diciembre 2018

MUJERES QUE HACEN LA HISTORIA: HEDY LAMARR


Terminamos el 2018 con la historia de Hedy Lamarr, la mujer que inventó el espectro ensanchado por salto de frecuencia que se utiliza en los GPS, en el Bluetooth y en las conexiones wifi, pero es recordada como “la mujer más linda del mundo” por sus películas y por ser la primera en correr desnuda una escena de cine.
Fue la única hija de un matrimonio de judíos secularizados. Su madre, nacida en Budapest, y su padre, nacido en Leópolis pertenecían a familias judías burguesas, siendo la madre pianista y el padre banquero. Desde pequeña destacó por su inteligencia y fue considerada por sus profesores como superdotada. Empezó sus estudios de ingeniería a los 16 años, pero tres años más tarde, en 1933, abandonó la ingeniería atraída por su vena artística, y empezó en el teatro berlinés.
Así inició su carrera cinematográfica, y pronto sería mundialmente famosa por la secuencia de la película Éxtasis (1933), en la que aparece completamente desnuda, primero al borde de un lago y luego corriendo por la campiña checa. Por dicha escena se la conocería como la primera mujer en la historia del cine que apareciera desnuda en una película comercial.
Atraído por la película, el magnate de la industria armamentística Friedrich Mandl arregló con sus padres un matrimonio de conveniencia y fue prometida en matrimonio en contra de su voluntad. Hedy calificó posteriormente esa época como de auténtica esclavitud.
Hedy había aprovechado su soledad para continuar sus estudios de ingeniería, y utilizar su inteligencia para obtener de los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de la época. Dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de los Estados Unidos años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias, que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.
Lamarr, conocedora de los horrores del régimen nazi a través de su marido Mandl, próximo al fascismo, ​ y por su condición de judía, ofreció al gobierno de los Estados Unidos toda la información confidencial de la que disponía, gracias a los contactos de su exmarido. Además, consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. Así, se puso a trabajar para el desarrollo de nuevas tecnologías militares. Sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran interceptadas o interferidas fácilmente por el enemigo, y que pudieran inutilizar el invento o, incluso, usarlo en su contra.
Hedy Lamarr y el compositor George Antheil recibieron el número de patente 2.292.387 por su Sistema de comunicación secreta. Esta versión temprana del salto en frecuencia, una técnica de modulación de señales en espectro expandido, usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias, y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que no pudieran detectar los enemigos.
En la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción H. K. Markey et al.. Las iniciales H. K. son las de Hedwig Kiesler (Hedy Lamarr); Markey era su apellido de casada, en ese momento.

El hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que su contribución recibiera el debido reconocimiento en su momento.
Poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en The New York Times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata. La tardanza en aplicarlo se debió a la necesidad de pasar de un sistema mecánico a uno electrónico. Esto fue logrado por Sylvania Electronics, en 1957, y su equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente a Lamarr y Antheil.
El primer uso conocido de la patente se dio en la crisis de los misiles de Cuba. Durante esta crisis de 1962 se usó este sistema en el control remoto de boyas rastreadoras marinas. La misma técnica se incorporó en alguno de los ingenios utilizados en la guerra de Vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (Milstar), hasta que en la década de 1980, el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. Así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de esa misma década, la conmutación de frecuencias permitió implantar la comunicación de datos WIFI.
Lamarr desarrolló otros inventos como una versión mejorada de los semáforos y una pastilla para crear una bebida gaseosa.
Lamarr murió en Florida el 19 de enero de 2000.

Google homenajeó a Hedy Lamarr diseñándole un doodle que podrás ver en éste vídeo.

21 diciembre 2018

Esta Navidad: REGALA IGUALDAD

Un año más desde el Centro de la Mujer de Seseña ponemos en marcha la Campaña "Esta Navidad: Regala Igualdad " , con esta campaña pretendemos contribuir a una educación no sexista, para que niños y niñas tengan las mismas oportunidades. Teniendo en cuenta la importancia pedagógica del juego se debe favorecer la libre elección de juguetes, lo que a su vez conllevará la posibilidad de crecer en igualdad, libres de roles y estereotipos de género.

Esta campaña invita a tomar una decisión reflexionada y sin distinción de sexo sobre la compra de juguetes para niños y/o niñas. Sólo desde la reflexión directa de los diferentes agentes socializadores, como son la familia, la escuela, etc. se puede conseguir educar por y para la igualdad.


Así pues, os dejamos unas breves orientaciones de cara a la comprar de juegos, juguetes y videojuegos. 


30 noviembre 2018

MUJERES QUE HACEN LA HISTORIA: EMILIA PARDO BAZAN

Emilia Pardo Bazán(1851-1921)  fue una mujer brillante, preparada y pionera en su tiempo. Las posibilidades económicas de su familia le permitieron recibir una educación que supo aprovechar y cultivar hasta convertirse en novelista, poetisa, periodista, traductora, crítica literaria, editora, catedrática universitaria, conferenciante… y ser la introductora del naturalismo francés en España. Pero casi nada de eso le sirvió en vida ni le reportó el reconocimiento que merecía, sino más bien lo contrario: críticas, insultos machistas y discriminación hasta por sus propios compañeros escritores, que le negaron hasta tres veces el ingreso en la Real Academia Española (RAE) a pesar de su méritos.
Pero tal vez por su inteligencia, Emilia vivió siempre según sus convicciones, y por eso antepuso la literatura en su vida, defendió la instrucción y los derechos de las mujeres en sus publicaciones pero también en la vida pública y ejerciéndolos hasta convertirse en la primera catedrática de Literatura en la Universidad Central de Madrid, en la primera presidenta de la sección de Literatura Ateneo y ser la primera corresponsal de prensa en el extranjero, en Roma y en París.
Emilia Pardo Bazán nació el 16 de septiembre de 1851 en La Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de Marineda. Fue la única hija de una familia noble y de las más pudientes de España: el conde don José Pardo-Bazán y Mosquera y doña Amalia de la Rúa-Figueroa y Somoza. El rey Alfonso XIII también le concedió a ella, en 1908, el título de condesa.
Educada siempre en los mejores ambientes, su formación se completaba cada año en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista. Emilia fue siempre una lectora infatigable y a la vez una escritora precoz, ya que a los nueve años compuso sus primeros versos y a los quince su primer cuento, ‘Un matrimonio del siglo XIX’, que fue el primero de los numerosísimos -cerca de 600- que publicó a lo largo de su vida.
El año 1868 destaca en la vida de Emilia Pardo Bazán, como ella misma reconocía: “Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de septiembre de 1868". Emilia tenía 16 años cuando se casó, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, 20. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de sus padres, y que durante la Guerra Civil fue adquirido a los herederos de la escritora para regalárselo a Franco mediante una ‘suscripción popular’.
El joven matrimonio, acompañados por los padres de Emilia, viajaron por Europa, donde ella aprendió inglés y alemán, antes de instalarse en España. En ese viaje entra en contacto con el krausismo a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría siempre una gran amistad.
Con el nacimiento del primero de sus tres hijos, Jaime, en 1876, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario del padre Benito Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita en 1881 el libro de poemas titulado ‘Jaime’.
Escribir novela nunca le apasionó a Emilia Pardo Bazán, pero conocer las obras de sus coetáneos la animaron a escribir su primera novela, ‘Pascual López’, una autobiografía de un estudiante de medicina. Después publicó ‘Un viaje de novios’, (1881) para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acabó ‘San Francisco de Asís’, ya embarazada de su segunda hija, Carmen.
El prólogo de ‘Un viaje de novios’ resulta fundamental para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de ‘La cuestión palpitante’, la del naturalismo, la corriente literaria que dio a conocer en España.

Emilia Pardo Bazán

"Una lección de Doña Emilia Pardo Bazán en el Ateneo de Madrid sobre Literatura Contemporánea Francesa". Cuadro de Joaquín Vaamonde


Colaboró en numerosas revistas y periódicos, algunas incluso fundadas por ella, con crónicas de viajes, artículos, ensayos y gran cantidad de cuentos que agrupó en varias colecciones. Fue siempre una viajera infatigable, lo que siempre reflejaba en sus artículos de prensa y libros.
El método naturalista que introdujo Emilia Pardo Bazán en España culmina con la obra cumbre de ‘Los pazos de Ulloa’ (1886-1887), su obra maestra, patética pintura de la decadencia del mundo rural gallego y de la aristocracia. Con posterioridad, la obra de la escritora evolucionó hacia un mayor simbolismo y espiritualismo.
De su extensa obra nos parece interesante destacar una antología de cuentos,  «El encaje roto» donde la autora hace más de un siglo  escribe sobre la violencia que sufren las mujeres. 
Emilia Pardo Bazán incorporó sus ideas sobre la necesidad de modernizar la sociedad española en cada uno de sus escritos, y defendió la obligatoriedad de instruir a las mujeres y ofrecer un acceso justo a todos los derechos y oportunidades que disfrutaban los hombres. Y no sólo lo defendió en sus escritos, sino también en público y con su día a día, ya que se separó de su marido y llegó a sostener una relación amorosa con Benito Pérez Galdós de la que se ha conservado una parte de la correspondencia amorosa.
También fue una excelente profesora. Las clases de Emilia Pardo Bazán eran las más concurridas de la época (llegaron a matricularse 825 alumnos frente a los 221 de Ramón y Cajal) y según las crónicas de 1896, la catedrática era directa, culta y entretenida.
Fue, por tanto una mujer independiente y excepcional en la España de su época y precursora de las ideas feministas y de los derechos de la mujer actuales. 
La condesa Emilia Pardo Bazán murió el 12 de mayo de 1921 debido a una complicación con la diabetes que padecía. Al día siguiente de su fallecimiento, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida y le reconocía los méritos y valía que le negó la sociedad en vida. 

16 noviembre 2018

ACTIVIDADES CONMEMORACIÓN DÍA INTERNACIONAL CONTRA LAS VIOLENCIAS MACHISTAS




Desde el Ayuntamiento de Seseña , a través del centro de la Mujer de Seseña queremos invitaros a participar en las actividades que hemos programado en conmemoración del 25 de noviembre, Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres.
Este año queremos que Seseña se tiña de rojo para simbolizar nuestro más absoluto rechazo ante cualquier manifestación de violencia de género. Para ello, entre otras actividades hemos organizado la Campaña NI UNA MAS: ZAPATOS ROJOS CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO. Súmate a pasos sin violencia.

Pero hay más actividades, Taller de pintura, defensa personal para mujeres, videoforum, exposiciones, etc.

Queremos una vida libre de violencia hacia las mujeres.

Queremos una sociedad en la que hombres y mujeres tengamos las mismas oportunidades y podamos conseguir nuestros sueños.

Porque VIVIR SIN VIOLENCIA ES UN DERECHO, Hagámoslo realidad

Para ello trabajamos día a día, pero el 25 de noviembre es importante que todos y todas apoyemos para lograr sacar la violencia contra las mujeres de nuestra vida cotidiana.

¡¡ Esperamos contar con vuestra presencia !!

15 noviembre 2018

IV CONCURSO DE FOTOS "POR UNA VIDA LIBRE DE VIOLENCIAS MACHISTAS"



AMPLIAMOS EL PLAZO PARA PRESENTAR LAS FOTOGRAFÍAS HASTA EL DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE.
Como en años anteriores dentro de las actividades que se van a realizar para la Conmemoración del Día Internacional contra la violencia hacia las mujeres, El Ayuntamiento de Seseña a través del Centro de la Mujer ha convocado el IV  Concurso de Fotografía " Por una vida libre de violencias machistas", La violencia de género a través del objetivo fotográfico.






No es necesario tener muchos conocimientos sobre fotografía, solo una cámara  o un móvil y ganas de participar. 

El plazo para presentar las fotografías es hasta el 18 de Noviembre. Os enviamos las bases completas del concurso en un archivo adjunto y un cartel con la información más relevante.

¡Estamos deseando ver vuestras fotos!. Anímate y difúndelo entre tus contactos.


Para consultar las bases completas pincha aquí

31 octubre 2018


Hay zapatos que cuentan crímenes.

En 2009, Elina Chauvet una artista mexicana, creyó que podía visibilizar los asesinatos de mujeres que se cometían a centenares en Ciudad Juárez (México) con unos zapatos rojos. Zapatos, porque de las desaparecidas a veces sólo se encontraba eso. Rojos, por la sangre y la violencia. Reunió 33 pares y los expuso como si marcharan en silencio. Aquella patada sobre conciencias dormidas tuvo réplicas en Argentina, Italia, Reino Unido, Ecuador y España.
Se trata de llamar la atención hacia una violencia que parece enquistada como un mal endémico de la sociedad. La violencia contra las mujeres suele quedarse de puertas adentro. De ahí el arte público.
Elina Chauvet comenzó pidiendo zapatos a las mujeres y la noticia voló: "Hay una artista que pide zapatos". Luego, invitó a pintarlos: "Dicen que los pintan de rojo". Y luego los expuso para que todos y todas lo vieran y sintieran: los zapatos representan los centenares de mujeres , niños y niñas que son víctimas de la violencia machista.
En España, el Ministerio de Justicia reconoce 43 muertes vinculadas a la violencia de género en lo que va de 2018. Pero hay violencias que no se ven porque se quedan en casa.
En Seseña nos vamos a sumar a esta campaña, NI UNA MAS: ZAPATOS ROJOS CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO por ello estamos recogiendo zapatos de cualquier forma, tamaño o color para exponerlos el 26 de Noviembre como muestra de rechazo ante cualquier forma de violencia. 

Consulta los puntos de recogida, en breve te informaremos de un taller que vamos a realizar para pintarlos por si te apetece sumarte.

Si quieres más información o quieres realizarnos alguna sugerencia ponte en contacto con el Centro de la Mujer de Seseña .
¡Te esperamos!

MUJERES QUE HACEN LA HISTORIA: MARUJA MALLO


Maruja Mallo  (Lugo, 5 de Enero de 1902 – Madrid 6 de Febrero de 1995). 


Pintora española. Pertenece a la generación del 27 y es considerada una artista de la denominada vanguardia interior española.

Maruja Mallo pintora  española, nació en Vivero, Lugo pero debido al trabajo de su padre que era funcionario del Cuerpo de Aduanas, la familia se traslada a Avilés, Maruja comienza aquí su formación, en la Escuela de Artes y Oficios, que complementa con clases particulares. Dibuja copiando las ilustraciones que llevaban las revistas de la época. En Asturias participa en distintas exposiciones. Entre 1922 a 1926 estudia en la Real Academia de bellas Artes de San Fernando en Madrid, al mismo tiempo asiste  a la Academia Libre de Julio Moisés. Allí entabla amistad con Luis Buñuel, Federico García Lorca, Salvador Dalí (es el que la introduce en el ambiente de la Residencia de Estudiantes), Margarita Manso, María Zambrano, Concha Méndez, también conoce a Rafael Alberti con el que mantiene una relación sentimental. Además de una intensa colaboración que se prolonga hasta 1931, lo que el poeta ponía en palabras ella lo plasmaba en su pintura. Participa en 1927 en la primera escuela de Vallecas, su serie Cloacas y campanarios se acerca a los planteamientos de ésta, formaban parte de la escuela Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Miguel Prieto, Souto, Eduardo Vicente y Rodríguez Luna.
Según cuenta Maruja Mallo en algunas grabaciones sobre su vida, un día se les ocurrió a Federico, a Dalí, a Margarita Manso y a Mallo quitarse los sombreros porque decían que les estaban congestionando las ideas y, atravesando la Puerta del Sol, les apedrearon llamándolos de todo.  Las sin sombrero, mujeres cultas, intelectuales, artistas, escritoras, etcétera. No tuvo que ser nada fácil para estas mujeres, empezaban  a gozar de cierta libertad, cuando llegó la represión franquista para ellas fue doble pues fueron represaliadas por igual pero olvidadas tanto dentro como fuera, en el exilio. La historia escrita por hombres es muy injusta para las mujeres, es como si en la Generación del 27 no hubieran existido.
Por esos años desarrolla una gran actividad literaria trabajando para varias publicaciones como El almanaque literarioLa gaceta literaria o Revista de Occidente, al mismo tiempo que ilustra las portadas de varios libros. En 1928 de la mano de Ortega y Gasset al que le gusta su obra, se realiza su primera exposición en los salones de la Revista de Occidente, la muestra fue un éxito. Su obra en ese momento se encuadra dentro del realismo mágico.




La Junta de Ampliación de Estudios le concede una pensión en 1932 para ir a París. Expone en esta ciudad en la Galería Pierre Loeb, André Bretón compra su cuadro Espantapájaros (1929). Es en este momento cuando su pintura cambia totalmente, se adentra por completo en el surrealismo. Conoce a Max Ernst, Joan Miró, René Magritte, Giorgio de Chirico, Paul Éluard o André Breton, Jean Cassou, Picasso, Péret, Aragon, Arp y el grupo Abstraction-Création del que formaba parte el uruguayo Joaquín Torres-García. En esta época era ya una artista conocida, el gobierno francés le compró un cuadro para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno.

Regresa a Madrid donde los cambios políticos son profundos, Maruja es una artista comprometida con la República y sus proyectos. Participa activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Trabaja sobre temas sociales, directamente relacionados con su amistad con Miguel Hernández.  Da clases en el Instituto de Arévalo (Ávila), de dibujo y cerámica. En 1934 sus inquietudes le llevaron a estudiar matemáticas y geometría, ya que le interesaba aplicar estas disciplinas a su obra, esencialmente a la cerámica. Entra en contacto con el Grupo de Artistas de Arte Constructivo con el que Torres-García había trasladado a España la experiencia parisina, formaban parte de la misma Moreno Villa, Manuel Ángeles Ortiz, Palencia y Luis Castellanos que estaba empeñado en la traducción del tratado de La Divina Proporción de Luca Paccioli. Adopta la sección áurea como la base de su trabajo, realiza trazados armónicos preparatorios en sus obras. Le interesa la creación de un lenguaje universal basado en los principios de la geometría.

Se traslada a Galicia ejerciendo como docente en las Misiones Pedagógicas. Allí se encuentra cuando estalla la Guerra Civil, huye a Portugal. Gabriela Mistral que era amiga suya y embajadora de Chile, la ayuda a llegar a Buenos Aires, continua su actividad como docente y pintora. Sigue ampliando su círculo de amistades entre las que se encuentra Pablo Neruda. Durante la Guerra Civil es destruida toda su obra cerámica.



En Argentina se integra en la vida cultural del país, se convierte en colaboradora de la revista Sur, de la que también es colaborador Borges. Es en Buenos Aires donde inicia su serie Marina y la serie Terrestre. En la serie Máscaras Maruja se inspira en los cultos sincréticos de los indígenas. Viaja con asiduidad y expone en distintas ciudades como Nueva York, París o Brasil. En 1939 publica el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra, obra que empieza a incluir los retratos de mujeres, este cambio para algunas voces es el precursor del Arte Pop norteamericano. Con Pablo Neruda viaja a la isla de Pascua en 1945, en este tiempo inicia su serie Naturalezas vivas. Con la llegada del peronismo al poder Maruja Mallo se traslada a Nueva York.


Es en la década de los sesenta cuando regresa a España, instalándose en Madrid, es una auténtica desconocida en su propio país. Ya que aquellos que fueron sus contemporáneos o habían fallecido o continuaban en el destierro, lo que propició que su vida pública fuera inexistente. En ningún momento deja de pintar, en la década de los noventa del siglo pasado realiza algunas exposiciones y recibe premios como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid. Fallece en Madrid el 6 de febrero de 1995.
Algunas obras pictóricas suyas son: La verbena (1928), La huella (1929), Sorpresa del trigo (1936), La red (1938), Cabeza de mujer (1941), Máscaras (1942), Naturaleza viva, Vida en plenitud (1943), El racimo de uvas (1944), Cabeza de mujer (1946), Oro (1951), Agol (1969),Geonauta (1975),Selvatro (1979).

Para profundizar en la apasionante vida de Maruja os recomendamos el siguiente documental:  http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventurammayo/4302872/



Reseña de las obras que puedes visitar en el museo Reina Sofia de Madrid : http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/mallo-maruja